Fundada en 2005, VASARI se dedica a representar, exhibir y difundir la obra de artistas argentinos modernos y contemporáneos. Con especial interés en artistas que desde los años 60 abordan la investigación de los lenguajes plásticos, la galería promueve la experimentación de propuestas que buscan ampliar y renovar las posibilidades de la pintura, el dibujo y la escultura desde la contemporaneidad.
A través de la programación anual de exposiciones en su sala, la participación en ferias nacionales e internacionales, así como de su propio sello editorial, VASARI busca acompañar y fortalecer el crecimiento y actualización de sus artistas representados, y contribuir al desarrollo de la escena artística de Buenos Aires.
Desde sus comienzos, la galería se ha consagrado también a promover la producción de los primeros fotógrafos modernos en Argentina, en particular aquellos vinculados a “La Carpeta de los Diez”, una agrupación fundamental en la renovación del lenguaje en los años 50. En este sentido, VASARI trabaja en la consolidación del mercado fotográfico y la divulgación de la fotografía argentina, tanto en el ámbito local como internacional.
Desde 2008 la galería es miembro de AIPAD -Association of International Photographers Art Dealers- y desde 2016 integra MERIDIANO -Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo-.
Para su primera participación en la Feria Arte Pequeño Formato, Vasari propone presentar un conjunto de obras de artistas de diversas generaciones y con trayectorias muy disímiles, que han encontrado en la escala pequeña un espacio para el ensayo y el pensamiento, nutriendo sus producciones de gran formato u en otros medios.
JUAN JOSÉ CAMBRE
(Ramos Mejía, Buenos Aires, Argentina, 1948)
Se graduó como arquitecto en 1974 por la Universidad de Buenos Aires. Asistió al taller de Luis Felipe Noé y en 1976 realizó su primera exposición individual en la galería Lirolay.
En 1981 obtuvo el Primer Premio de Pintura del Salón Municipal Manuel Belgrano y una beca para radicarse en Nueva York durante el año siguiente. En los años 80 participó del grupo La Nueva Imagen con quienes formó parte del envío a la Bienal de San Pablo en 1985. En 1993 recibió el Primer Premio Amalia Lacroze de Fortabat y en 2005 el Primer Premio Trabucco. En 2025 recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.
Entre 1993 y 1995 realizó murales para 19 sucursales del Banco Credit Lyonnais. Formó parte de la Fundación PROA como vocal y es vicepresidente de la ONG Estación Pringles. Ha trabajado también en la escenografía de numerosas obras teatrales y óperas así como director de arte en la película El cielo del centauro de Hugo Santiago. Tuvo a cargo además la curaduría de exposiciones en las galerías Vasari, Hache y Gachi Prieto y en la Colección de arte Alec Oxenford.
En 2008 presentó el libro Cambre, una recopilación de sus obras hasta la fecha por Ediciones Vasari. En 2016 fue incluido en la selección de artistas que integra el libro Vitamin P3 de ediciones Phaidon.
Entre sus principales exposiciones individuales cabe destacar: Fiesta; Dot 51 Gallery, Miami; Mano de obra, Colección Amalia Lacroze de Fortabat, 2017; Un bárbaro en las sierras, Prisma KH, 2015; Desde el paisaje, Museo Caraffa, Ciudad de Córdoba y Museo Castagnino-MACRO, Rosario, 2014; Azul, Museo López Claro, Azul, 2013; Cromática, MACBA, 2013; Secesión, Galería Vasari, 2012; Novum Ovum, Universidad Torcuato Di Tella, 2012; Cambre 2010/2012, Museo de Olavarría; 2012; Espectadores de la Laguna, Centro Cultural Recoleta, 2008; Hogar Collection Gallery, Brooklyn, 2007 y 2005; Fondo Nacional de las Artes, 2003; El hombre invisible: veinticuatro estudios de color, Centro Cultural Recoleta, 2001; Fundación Federico J. Klemm, 2000; Casa de la Cultura Argentina en Milan, 1997; Galería Jacobo Karpio, San José de Costa Rica, 1991; Galería Adriana Rosenberg, 1988; Galería Jacques Martínez, 1984, 1987 y 1988; Galería Alberto Elía, 1981; Voy, Galería Arte Nuevo, 1977; Galería ArteMúltiple, 1976; Galería Lirolay, 1976.
Sus obras forman parte de numerosas colecciones nacionales e internacionales. Vive y trabaja en Buenos Aires.
MAURO KOLIVA
(Posadas, Misiones, 1977)
Licenciado en Artes Plásticas, egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Asistió a talleres, clínicas y seminarios con Sonia Abián, Mónica Millán, Francisco Ali-Brouchoud, Pablo Siquier y Tulio De Sagastizábal.
En el año 2004 impulsó junto al grupo La Pandorga el proyecto CAC (Centro de Arte Contemporáneo) en la ciudad de Oberá. En 2006 trabajó como Asistente de coordinación en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones. En 2008 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes.
Recibió el 2º Premio en el Salón Nacional de Dibujo 2016, y el 2º Premio del Fondo Nacional de las Artes; el Premio Igualdad Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación en 2014; una Mención en el Premio Braque 2013, Universidad de Tres de Febrero y una Mención en la categoría Dibujo del Salón Nacional 2012.
Desde 2013 tiene además un proyecto sonoro llamado “Bajobony”, que consta de una serie de instrumentos/objetos sonoros electroacústicos creados con lógicas singulares con los cuales ha participado en numerosas performances tanto en galerías de arte, universidades, centros culturales y museos como de recitales de rock, música experimental y espectáculos de danza contemporánea.
Desde el año 2003 ha participado en numerosas exposiciones en Argentina y el exterior. Entre sus principales muestras destacan: Errantes, Museo Quinquela Martín, 2018; Flasmagroom, Vasari, 2017; Bajobony II. Quinta Trabuco. Vivente Lopez, 2016; Field of action, Galería Artemisa. Nueva York, 2015; Planicie, Vasari, 2015; Territorio Ontológico Policial, Centro Cultural Recoleta, 2014; Bajobony, Vasari, 2014; “#27 de la serie Elefante” Museo YAPARÍ. Posadas Misiones, 2012; Nube Elefante, Centro Cultural Archibrazo, Buenos Aires, 2011; No, Vasari, 2010; Mudo, Centro Cultural Borges, 2009; Bajando por el lado difícil, Museo de Bellas Artes Rene Brusau, Resistencia, Chaco, 2008; The Fine Line”. Museo de las Americas. Colorado, USA, 2008; Primavera negra, Galería Asoc. Amigos Erik van der Grijn, Buenos Aires, 2008.
Obras suyas forman parte de colecciones privadas de Argentina, Brasil, Uruguay, España, México, Holanda y Estados Unidos.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
ALITA OLIVARI
(Buenos Aires, 1973)
Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón. Realizó talleres y clínicas de análisis de obra con Malena Trosolino, Juan Doffo, Diana Aisemberg, Jorge Gumier Maier y Marina De Caro. En 2006 fue seleccionada para participar en el Taller de Discusión del Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina.
Trabajó en diferentes obras de teatro y puestas, como escenógrafa, directora de arte y vestuarista, para directores como Santiago Loza y Anahí Berneri.
Desde finales de los años 90 exhibe su trabajo en distintos espacios. Ha realizado las muestras individuales: “Naif brutal”, Museo Histórico Provincial de Rosario “Dr. Julio Marc”, Rosario, 2022; “Un rectángulo amarillo pende justo de mi cara”, Galería Vasari, 2021; “Alita Olivari: Explorando la Colección #4. Alicia Carletti”, Colección Fortabat, 2019; “Entre el Cielo y la Tierra”, Edipo Antigüedades, 2015; “No puede verse a menos que esté cubierto”, Galería Reunión, 2014; “Semillas Mágicas”. Daniel Abate Galería, 2009; “Piccola Fantasy”, Daniel Abate Galería, 2007.
Entre sus últimas participaciones en exhibiciones colectivas se destacan: “Terapia”, MALBA, 2021, con curaduría de Gabriela Rangel, Verónica Rossi y Santiago Villanueva; “Mito, espectáculo y futuro”, Centro Cultural Recoleta, 2019; “El camino de ellas”, Pasaje 17, 2019 curada por Cristina Schiavi; “Lo que queda del daño”, Museo Histórico Provincial Dr. Julio Marc, Rosario, 2018, curada por Juan Laxagueborde; “Formas de Violencia”, CCK, 2017.
Su obra forma parte de colecciones privadas de la Argentina, Chile, México y Estados Unidos.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
ALFREDO PRIOR
(Buenos Aires, 1952 – Buenos Aires, 2024)
Pintor, escritor, performer y músico. En 1970 realizó su primera exposición individual en la Galería Lirolay y al año siguiente ingresó a la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires. En la década del 80, participó en numerosos proyectos conjuntos y formó parte de la exposición La anavanguardia en Estudio Giesso. En 1985 integró la representación argentina en la XVIII Bienal de San Pablo.
Realizó numerosas exposiciones individuales entre las que se destacan: El pequeño pabellón entre las plantas de melón, ICI, 1999; Antología, Museo Nacional de Bellas Artes, 1998; Tribulaciones de un chino en Roma y otras tribulaciones sobre papel, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2003; La guerra de los estilos, Museo Nacional de Bellas Artes, 2004; No toda es pintura la de los ojos abiertos, Museo Caraffa, Córdoba, 2010; Un verde pensar bajo una sombra verde, MALBA–Fundación Costantini, 2010; La felicidad en un minuto, MBA-MAC Bahía Blanca, 2014; Al Imperio de las Musas, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, 2015; Antológica, Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquén y Museo Franklin Rawson, San Juan, 2016.
En 1997 presentó su primera performance, Rrose Sélavy desnudada por el Capitán Nemo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Le siguieron Cómo resucitar a una liebre muerta (MAMBA, 1998), El gran bingo chino (ICI, 1999) y Jackson Pollock en el Amazonas (La Fábrica IMPA, 2004). En estas performances Prior trabaja sobre artistas del siglo XX como Marcel Duchamp, Joseph Beuys y Jackson Pollock.
En 2006 publicó Cómo resucitar a una liebre muerta, editado por Mansalva, que recopila algunos de sus textos de ficción. En 2012 publicó El triunfo de Adriano, editado por La Sofía Cartonera de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, y dos años más tarde otro libro de poesía, Elegías del Dino, por la misma editorial.
En 2007 presentó el libro Alfredo Prior por Ediciones Vasari, una selección de sus obras a la fecha con texto de Rafael Cippolini.
Entre otras distinciones, recibió en 1987 el Premio de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, el Segundo Premio del Premio Fortabat en 1988, el Premio Jorge Romero Brest en 1995, la Beca Antorchas en 2002, el Primer Premio en el IX Premio Nacional de Pintura del Banco Central en 2016, y el segundo premio del Salón Nacional de Pintura en 2017.
Sus obras integran las colecciones de Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, Museo Franklin Rawson de San Juan, MNBA Neuquén, Museo Caraffa Córdoba, Museo Castagnino+MACRO Rosario, Colección Fortabat, Art Gallery of Western Australia, entre otras colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales.
SANDRA WARENBRON
Sandra nació en Argentina y emigró en 2020 a Francia, donde reside actualmente.
Estudió Bellas Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón y Diseño de Vestuario. Durante 25 años, desarrolló su carrera en el sector de la moda, sin alejarse de la práctica artística. Continuó trabajando de forma ininterrumpida con diversos mentores, como Miguel Dávila, Eduardo Audivert, Rubén Grau, Juan Becú y Martín Reyna. En la actualidad, se encuentra dedicada exclusivamente a su trabajo artístico en su estudio de París.
Su obra hace referencia a emociones ancestrales, a sus viajes a lo largo del río Tigre: los tonos de verde y el cambio de estaciones. Trabaja sobre la memoria y la imaginación, reconstruyendo, casi de forma intuitiva, lo que la constituye.
Algunas de las últimas exposiciones en las que participó son: El Colectivo Onírico, Maison de l’Argentine, Paris, 2025; Las flores del mal, Vasari Sur, Central Affair, 2025; For your eyes only, Galerie Bubenberg, Paris, 2020.