Renata Schussheim, artista invitada de honor 2025
Ícono de la cultura visual y escénica, Renata Schussheim desafía las etiquetas con un universo artístico enigmático donde el misterio y la interpretación personal son protagonistas. Su obra, que abarca desde el arte plástico y la ilustración hasta el diseño de vestuario teatral y musical, se enriquece con colaboraciones memorables junto a grandes artistas como Charly García.
asistentes
Más de 1500 personas pasaron por sus salas. La comunicación y difusión de cada evento corresponde a Verbo Comunicación, con una llegada a destacados medios nacionales como InfoBae, el Cronista, La Nación y La Nación digital, Revista Ñ, Perfil.
galerías y espacios
Arte Pequeño Formato contó con la participación de 10 galerías y 6 espacios de arte, entre los que se contaba representada la feria ArteCo de Corrientes, y con la presencia especial de Renata Schussheim como artista invitada.
obras vendidas
Durante los 3 días que duró la feria, se vendieron más de 470 obras.
Galerías que participaron
arteCo
La propuesta artísticas de arteCo (Corrientes) es un espejo de las tensiones y armonías de un territorio, que -en tanto construcción social- se expresan de manera personal. La feria acerca obras de artistas de la región e invita a los visitantes a sumergirse en un espacio donde lo humano, lo natural y lo imaginario coexisten con un enfoque que combina lo estético con lo identitario, e integra arte con territorio.
galleryLabs
Una selección de obras que reúnen pintura, fotografía, arte sobre papel y arte textil en un montaje que habilita tanto el cruce conceptual como el diálogo material entre las prácticas.
Este conjunto de obras, cuidadosamente seleccionado, traza un mapa sensible de resonancias estéticas, donde las fronteras entre técnica, época y territorio se desdibujan a favor de un lenguaje común
casaGalería
Artistas del NOA que conectan patrimonio, naturaleza y creación contemporánea. Sus obras, resultado de diálogo activo con comunidades y técnicas tradicionales reinterpretadas, fusionan pasado y presente. Materiales sostenibles y simbólicos reflejan respeto por el entorno. La muestra evidencia que el arte es un poderoso agente de identidad, cambio social y comprensión profunda del mundo y la cultura regional.
sashaD
Se presenta la obra de tres artistas, Vanesa Amenabar, Leonardo Herrera y Pablo Morgante mostrando diferentes técnicas y soportes. La obra de Amenabar está realizada en papel Canson de alto gramaje, creando formas variadas en colores vibrantes. Morgante presenta obra realizada en acrílico sobre madera, sus obras muestran formas geométricas a la vez que dan sensación de profundidad. Herrera, llena de color el paisaje realizado sobre papel con acrílico, donde los distintos planos dejan ver una exuberante vegetación sobre planos arquitectónicos.
valk
Latente Resiliencia. Desde Valk intentamos reflexionar sobre el poder del arte para enfrentar los desafíos diarios, poniendo en valor lo cotidiano como fuente de inspiración. Una galería dedicada a la producción y exhibición de arte focalizada en la difusión y desarrollo de nuestros artistas.
Nos acompañan: Ricky Crespo, Ana Trella, Laura Saint Agne, Ella Libedinsky y Valentina Grinspan.
artify
En esta muestra ecléctica, artistas de diversas disciplinas y estilos se unen para crear una compleja narrativa visual. Desde collages hasta pintura de caballete, pasando por fotografías intervenidas y dibujos, cada obra es un reflejo único de la creatividad y la imaginación de su autor. La diversidad de técnicas y lenguajes artísticos se convierte en un punto de encuentro para la innovación y la expresión.
Artify estará presente junto a Daniela Linares, Jamile Apara, Marisa Alaniz, Arturo Sierra, Mercedes Yacante, Laura Ramírez García, Luis Godoy, Marcos Díaz.
1/1 caja de arte
En el pequeño formato se resguarda una poética íntima. Las artistas de 1/1 Caja de Arte presentan obras donde lo textil, el papel y el collage traman memorias, capas y afectos. Lo pequeño no limita, concentra. Cada obra revela un mundo propio que se abre al otro: en la mirada, en el reflejo, en el encuentro silencioso con quien observa.
fino630
Ileana Hochmann presenta una diversidad de obras con técnicas que van desde la serigrafía como obra única, fotografía, objetos impresos multidimensionales. Se observa la influencia de su formación en Brasil y las marcas de su vida en Buenos Aires.
Rita Simoni propone una variedad de obras que dan cuenta de su devenir desde la fotografía y el collage, hacia la cerámica orgánica; de la imagen al cuerpo. Sobreviven las huellas de la arquitectura y del territorio del Río de la Plata, con resonancias de la historia en el presente.
imaginario
Nuestro enfoque de exhibición se centra en obras que, por sus dimensiones reducidas, invitan a una observación detallada y cercana. Este proyecto explora las posibilidades del pequeño formato como una manera de democratizar el acceso al arte, crear nuevos coleccionistas, fomentar la experimentación y crear nuevas narrativas con nuestros artistas desde el upcicling (Bruno Rodriguez Maraude), el papel (Silvia Ventura y Cecilia Petasne), los objetos (Alejandro Volij), el dibujo (Judith Giani) y la pintura tradicional (Mónica Caputo).
Biga
El habitar, la naturaleza, el cuerpo, la ilusión perceptiva. Tópicos que reúnen el conjunto de obras presentado con los collages de Liliana Fleurquin de retazos coloridos entre la geometría y la figuración; los trabajos de Fabiana Barreda donde interactúan arte, hogar, arquitectura y cuerpo; las pinturas con aerógrafo de Mariano Molina de figuras humanas, cuya percepción ilusoria genera interrogantes; los dibujos con profusas líneas de escenarios fantásticos de Paula Otegui; los grabados expandidos de Silvia Brewda como reliquias; los collages de bellos paisajes sintetizados de Federico Kirschbaum.