El concepto “sueños de triunfo y dominación” puede referirse a diversas interpretaciones, desde deseos personales de éxito y control hasta obras artísticas que exploran estos temas. En el ámbito del arte, la fotógrafa Grete Stern creó una serie titulada “Sueños de triunfo y dominación”, que exploraba temas de poder y control a través de imágenes surrealistas. En un contexto más amplio, estos sueños pueden reflejar aspiraciones individuales de lograr metas importantes o ejercer influencia sobre otros, pero también pueden señalar la necesidad de liberarse de miedos y confiar en uno mismo y en los demás. La propuesta de esta selección de artistas permite la más plena libertad en la síntesis de situaciones y figuras diversas, de perspectivas y puntos de visión alternativos, frustraciones diarias, apetencias inconfesables, precisamente para ilustrar los sueños, ese lenguaje de la otra parte, no consciente, de la vida.
Constanza Delfino
Nació en 1992 en Pilar, Córdoba, Argentina.Estudió la Licenciatura en Pintura en la Universidad Nacional de Córdoba. Realizó estudios en diseño de estampados, serigrafía, y otras técnicas gráficas. Actualmente ejerce como profesora de pintura en distintas galerías y en su propio estudio en Córdoba Capital. Participa en distintos grupos de investigación y ayudantías de la Facultad de Artes de Córdoba. Su interés profesional radica en la investigación y enseñanza sobre el oficio de pintar, pensando a la pintura de una manera expansiva y su relación con el diseño y la estampa. Expuso parte de su producción en diferentes muestras colectivas en Argentina: Córdoba Capital, Capital Federal y Posadas en lugares como Espacio Modos, CePia (Centro de Producción e Investigación en Artes), Legislatura Provincial de Córdoba, Centro Cultural España Córdoba y en muestras individuales en Centro Cultural Casona Municipal, Howard Jhonson Hotel Córdoba, Las Delicias Country. Obtuvo 1o Mención en Concurso de Ilustración Infantil de Córdoba Capital (2014) y 1o Mención Adquisición, Arte Vittal para artistas emergentes, Ciudad de Buenos Aires (2016). Sobre la serie “Pintar la rutina” (2020-2022) comenta “para mí de esto se trata pintar la rutina. Es decorar instantes efímeros y ordinarios. Es pintar lo simple de la vida. Imaginándola sin rodeos, sin vueltas y tan determinada que se vuelve paradójicamente inexistente. Esta acción de volver pregnante la cotidianidad para realzar sus aspectos banales es un ejercicio que me propongo en esta excursión en la que participo de pintar .el día a día; y más aún exacerbándose en esta cuarentena donde la rutina parece haber quedado disuelta o concentrada, según, en días y horas que ya no importan. Mis trabajos parten desde la vida doméstica, pintando elementos banales, como una silla, una almohada, o acciones ordinarias como la de sacar comida de la heladera, un gato durmiendo o los cinco minutos que nos tomamos para fumar un cigarrillo: sabemos que cada vez que miramos un trabajo de estos estamos teniendo una visión especial de mi mundo privado.”
Cristina Sardoy
Nació en Buenos Aires. Se formó en los talleres de Ileana Vegezzi, Carlos Fels, Eduardo Cervera y Sergio Merayo, Eduardo Stupía y Juan Astica. EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS: 2025: AJEDREZ. Galería Arcimboldo dirigida por Pelusa Borthwick; curaduría: Virginia Pérez. (con Pablo Rodríguez) 2024: Concreto, abstracto y algo más; Balcarce Centro Cultural (con Pablo Rodríguez) 2019: Distrito Arenales (escultura callejera) 2017: Centro Cultural Borges; exposición: Cambio de piel (curaduría de Eduardo Stupía) 2015: Galería Alejandro Bustillo dirigida por Ana Perissé (Banco Nación) 2012: Espacio de Arte Luna Park 2011/2009/2005: Crayon, Arte Contemporáneo 2005: Patio del Cabildo (curaduría: Ana Perissé) EXCLUSIVAMENTE COLECTIVAS: 2025: De Cajón: maniobras de rescate, o la seducción por objetos en desuso en El Rojas UBA 2024: Quintaesencia; Centro Cultural Bolívar (colectiva)2009: Del Piso al Techo: una antología del dibujo contemporáneo. Curador Eduardo Stupía, Galería Chez Vautier; Taller de artistas Medrano 2004: Crayon, Arte Contemporáneo 2003: Galería del Viejo Hotel 2001: Casa de Jorge Luis Borges 2000: III Exposición Arte Argentino Contemporáneo, Palacio San Martín. Es traductora. Vive y trabaja en Buenos Aires, donde continúa desarrollando su obra.
Andrea Guedella
Andrea Guedella, nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió Diseño gráfico, Comunicación Social y Publicidad.Trabajó en la dirección creativa en varias agencias antes de mutar en artista visual. En 2014, comienza a exhibir sustrabajos fotográficos en Redes, Ferias y Exhibiciones grupales hasta llegar a Museos y Exhibiciones individuales tantoa nivel nacional como internacional. Además de realizar su propia obra, realiza trabajos editoriales, publicitarios yretratos bajo comisión de estudio. Algunas de sus últimas distinciones: 2021 Ganadora en FAPA (Fine ArtPhotography Awards) con la serie “Viveres” en la category Fotografía conceptual. 2020 Medalla de Plata en TIFA(Tokio International Foto Awards) en la categoría portfolio, por serie “Víveres”. Medalla de Plata en BIFA (BudapestInternational Foto Awards) en category portfolio fine art, con su serie “Aislamiento Pop”. Dos menciones honoríficasen el Premio de la Photographie de Paris, para su serie de autorretratos evocando a Eva Perón y por su seriefotográfica “Mi propio Circo”. Entre muchos más.
Martin T. Raggio
Empezó como fotografo por hobbie mientras terminaba el colegio en Argentina. Viajó por todo el país, así encuentra su pasíon por la imagen y su vocación. Luego estudia Diseño de Imagen y Sonido en la FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo) de la UBA (Universidad de Buenos Aires). También realiza cursos de fotografía, y edición de video.
Yanina de Martino
Yanina de Martino, Nació en Buenos Aires. Su obra nos invita a transitar por un mundo viviente en donde las formas abstractas, que vuelan en el espacio, transmiten el mensaje desde lo más profundo de los sentidos. Sus pinturas son elaboradas delicadamente pero a su vez gozan de una frescura propia, producto del impulso de la creación misma. Trabaja con materiales reciclables y sustentables. Ha exhibido en diferentes ferias de Buenos Aires, México y Nueva York.
Mónica Potenza
Mónica Potenza (Buenos Aires, 1972) se ha formado en serigrafía en el taller de Andrea Moccio, y en pintura con Martín Riwnyj. También recibida de Técnica en Publicidad de la Universidad de Ciencias Empresariales y sociales (UCES) y Gastronomía en la Asociación de Academias Argentinas (AGA). El trabajo de Mónica Potenza indaga en los estereotipos culturales relacionados al consumo de comida chatarra y a ciertos aspectos críticos del “estilo de vida americano”. Su obra problematiza el ideal de felicidad familiar desde la perspectiva femenina.