Van Riel es la galería con mayor trayectoria en la Argentina, fundada en 1924 por Frans van Riel en Florida 659 y manteniendo su vigencia hasta hoy, con su tercera generación al frente. La galería se constituyó desde sus inicios como un espacio gravitacional de la escena artística local, alojando instituciones como la Asociación Amigos del Arte, el premio Ver y Estimar y el Instituto de Arte Moderno, y siendo escenario de muestras que constituyen hitos para la historia del arte argentino.
En la actualidad la galería funciona en un nuevo espacio de concepción despojada y minimalista, donde mantiene su compromiso continuo con el arte, apoyando y difundiendo la obra de artistas contemporáneos.
León Farrari
León Ferrari fue uno de los artistas argentinos más originales y relevantes de la historia reciente. El conjunto de su obra, su pensamiento y sus escritos lo revelan como un creador multifacético y, a la vez, como un hombre con una fuerte impronta política, y gran compromiso y sensibilidad social. Reconocido entre los artistas contemporáneos más importantes del mundo, dedicó su vida a denunciar, con valentía, rigor y genio artístico, los daños y las consecuencias de las que han sido siempre sus mayores preocupaciones: la religión, las dictaduras, la intolerancia y la guerra.
Irene Banchero
Nació en Buenos Aires en 1955. Se formó con Demetrio Urruchúa, Roberto Páez, Roberto Parini y Graciela Hasper. Entre 1982 y1990 expuso tapices, dibujos y pinturas, técnicas a las que luego también incorporó la escultura. En 2003 realizó una residencia de trabajo en Arteleku, San Sebastián, España. Entre 2001 y 2006 integra el equipo de Trama, programa de cooperación y confrontación entre artistas. Además, ha colaborado en gestiones independientes: Muestrario (2001), Perfil de Artista (2004 y 2005), Mediomundo (2006), entre otras. Sus obras integran, entre otras colecciones, la del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Argentina y la de la Colección de Arte Contemporáneo, Museo Castagnino, Rosario, Argentina.
Taca Oliva
Taca Oliva nace en 1957, en Apóstoles Misiones, Argentina. Estudia en la Escuela Nacional de Cerámica. Licenciatura en Artes Visuales (UNA). En 1994 realiza una residencia en Hiroshima Japón. Estudia con el artista visual Roberto Elía. “Un taller de Verano”, dictado por Tulio de Sagastizábal. El Centro de Investigaciones Artísticas. Buenos Aires. 2009-2010. Taller “Una caja de herramientas” dictado por Eduardo Stupía, Universidad Torcuato di Tella. 2013. Invitación del Sensei Kei Satou Gunma Japan 2015. Seleccionado para realizar una residencia en el Shangyu Celadon Modern International Center Shaoxing, Zhejiang, CHN. 2019. Artista-Educador. Vive y Trabaja en Buenos Aires.
Lía Porto
Su trabajo se refiere al mundo natural, pero siempre como una especie de ficción. La creación de su narrativa se mueve entre lo que es artificial y orgánica al mismo tiempo. Ha expuesto su obra ampliamente en la Argentina, y también en Nueva York y el Reino Unido y sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos, Alemania, Suiza y Eslovenia.
Ernesto Riveiro
Ernesto Riveiro desarrolla una actividad múltiple. Dibuja, pinta, a veces esculpe, o realiza lo que el llama ofrendas y ex-votos, además de sus objetos. En su relación con los objetos, Ernesto Riveiro se encuentra en un poco frecuente cruce de caminos: un área donde podrían encontrarse Marcel Duchamp y el Facteur Cheval. Un universo donde extrañas aventuras podrían seriamente ocurrirle a las cosas y a los objetos; como en los relatos de Borges o de Leopoldo Marechal. Un mundo donde los objetos podrían ser poseídos por una fuerza, una potencia benéfica o inquietante como en el chamanismo.
En la pintura y el dibujo, no se confina en un único territorio. Despliega un juego sutil donde se conjugan, en el espacio del cuadro, la mancha, el trazo y el color. Los juegos de superposiciones o asociaciones que practica producen un espacio multifocal al límite de un paisaje o de un relato que se hace o se deshace a merced de la mirada. Los cruces de los trazos dan pasos a una sucesión de rejas que cavan así el espacio del cuadro. Líneas y manchas van a hacer y deshacer unos contornos. En cierto modo, los colores van a encarnar, dar cuerpo a formas que se dan como aparición de formas, fantasmas de figuras.
Jorge Sarsale
Entre sus muestras individuales se destacan: Mar de fondo, ADC Contemporary & Building Bridges International Art Exchange, Santa Monica, California; EE.UU, (2012); Cóncavo – convexo, Galería Alejandro Bustillo, BNA, Buenos Aires, (2011); ESO, Proyecto La línea piensa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, (2010); Meeting point, Expressiones Cultural Center, New London, EE.UU, (2009); Área de resonancia, Heriard -Cimino Gallery, New Orleans, USA, (2008); Todo el pasado por delante, pasaje, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, (2005); “Signos Inciertos”Galería Ángela Sacristán, Madrid, España, (2000); “Sitios – paisajes inciertos, sitios probables” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, (1999); “Destierros” Galería Ángela Sacristán, Madrid, España, (1999), Galería del Metro, Madrid, España (1998).
Mariano Vilela
Mariano Vilela (Buenos Aires, 1970) estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Realizó el posgrado en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes. Asistió a los talleres de Ahuva Slimowickz y Jorge Macchi. Fue becario del Programa para artistas jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca y del Fondo Nacional de las Artes, categoría Diseño. Asimismo, participó del programa para artistas visuales intercampos y del workshop de video monocanal, ambos en la Fundación Telefónica. Expone de forma individual en el país y en el exterior desde 1994. Ha realizado muestras individuales en las galerías Van Riel, Dabbah Torrejón, Schlifka Molina, Espacio Duplus (Buenos Aires), Lumisol (Munich) y Light Contemporary Gallery (Londrés).