Andy Cherniavsky, artista invitada de honor 2023
Andy Cherniavsky, fotografiada por Luis Timisky, exhibe algunas de lasobras que formaron parte de la instalación en la feria de Grandes Artistas Pequeño Formato. La gran fotógrafa del rock también presentó su primer libro escrito Acceso Directo.
asistentes
Más de 450 personas pasaron por La casa verde. La comunicación y difusión de cada evento corresponde a Verbo Comunicación, con una llegada a destacados medios nacionales como InfoBae, el Cronista, La Nación y La Nación digital, Revista Ñ, Perfil.
galerías y espacios
Arte Pequeño Formato contó con la participación de 3 galerías y espacios de arte, entre los que se contaba valk, Camarones y Fino 630, y la presencia especial de Andy Cherniavscky como artista invitada. También presentó su libro, Claudio Larrea.
obras vendidas
Durante los 2 días que duró la feria, se vendieron más de 120 obras.
Artistas que participaron
Andy Cherniavsky
La gran fotógrafa del rock nació en Bs As. Realizó fotografías de los artistas y tapa de los discos más iconográficos del rock. Actualmente trabaja en agencias y productoras. Sus trabajos forman parte de revistas, tapas de libros y documentales. Publicó tres libros: Corazón Argentino; Charly, una biografía fotográfica del músico Charly García; y su primer libro escrito Acceso Directo.
Claudio Larrea
Nació en 1963 en Buenos Aires. Se mudó a Barcelona en 2001 y luego regresó en 2010. Vive entre ambas ciudades desde el 2018. Estudió en el Instituto Superior de Periodismo, Buenos Aires, Argentina. Trabajó como director de arte gráfico en las revistas Playboy, Rolling Stone, MAN, Cosmopolitan (Argentina), Interiores (Barcelona). Presenta aquí su libro República de Waires.
Galerías que participaron
valk
Claudio Pedraza
Nació en José Mármol, un 18 de octubre de 1961. Egresado de la escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano en 1985. Su obra se caracteriza por un trabajo detallista que construye, por medio de líneas orgánicas y personajes de un mundo fantástico, único y atemporal. Lo simbólico responde al mundo privado del artista, propio de su infancia, de su historia familiar y también de sus anhelos.
Roberto Romero
Nacido en Argentina, instaló su estudio en la fábrica de Bhering, en Río de Janeiro. Hoy, con sus esculturas hechas a mano, reinterpreta su tradición gaucha. El exotismo de sus viajes por Sudamérica se refleja en sus esculturas de moscas, hormigas y luciérnagas.
Ro Barragán
Artista visual, Magíster en estética y teoría del arte. Licenciada y Profesora en Artes plásticas, con orientación grabada, por la Facultad de Artes de la UNLP. Trabajó en dicha facultad como profesora titular de grabado y desarrollo actividades de investigación y de extensión, con actividades que vinculan el ámbito académico a la vida social.
Kalil Llamazares
Estudió Diseño Gráfico en la UBA. Trabajó en publicidad, gráfica, cine, TV, libros, revistas y otros medios. Como ilustrador trabajó para numerosos medios locales e internacionales. Actualmente ilustra la columna de Francis Mallmann en la revista dominical del diario La Nación.
Laura Saint Agne
Artista visual y diseñadora nacida en Buenos Aires. Realiza collages con distintos materiales y soportes que van desde la bidimensión a la tridimensión. Su trabajo se basa en el estudio de la forma y el color en el estado más puro y elemental. El resultado siempre es abstracto.
El tono ágil, lúdico y liviano es una constante en su trabajo.
Elo Menéndez
Nació en 1978. Graduado en la escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (Bs. As. Argentina). Cursó hasta 3° año la Carrera de Arquitectura, en Universidad Abierta Interameri- cana, pero finalmente decide dedicarse por completo a la pintura.
camarones
Benito Laren
Nació en San Nicolás un 12 de enero de 1962. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Castagnino + macro, el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas y el Corning Museum of Glass de Nueva York entre otros. Realiza exposiciones en Argentina, Uruguay, España, Alemania, y EEUU.
Alexei Serrano
Pintor autodidacta, nacido en La Habana (Cuba) el 11 de Noviembre de 1961, en el seno de una familia de artistas. Estudió restauración de pintura mural y caballete en el Museo de la Ciudad, en La Habana Vieja. Desde 1997 reside en Buenos Aires . Juega con todo tipo de técnicas para crear: acrílico, lápiz, collage, grafismo, herrería, carpintería, bordado y hasta reciclaje.
Natalia Biasioli
Nació en Buenos Aires, en 1975. Es una artista visual graduada como pintora en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Su formación se completó en los talleres dictados por Horacio D’Alessandro y Felipe Pino. Entre los años 2000-2001 fue editora y directora de Al Ver Verás, el Arte en el Ojo, revista mensual de artes visuales.
Federico Kirschbaum
Artista visual. Ha realizado varias muestras individuales, entre las que se destacan: 2022, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Salta, Generar un territorio para poder habitarlo, y 2019 en el Museo de Arte Contem- poráneo de la Ciudad de Salta, Principio de partida doble. Vive en Salta, donde desarrolla su obra y gestiona su carrera artística.
fino 630
Ileana Hochmann
Lleva la marca de emigración e inmigración. Nieta de rusos, nacida en Argentina, vivió gran parte de su vida en Río de Janeiro. Formada en la Escola Nacional de Belas Artes y en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Junto a artistas contemporáneos al tropicalismo renuevan la cultura en los años 70 rompiendo con las estructuras extranjeras.
Euge Baró
Nació en Buenos Aires, hace 41 años. Se formó en el Instituto Vocacional de Arte. Tomó clases de Dibujo y Pintura en el taller de Enrique Morales. Se recibió en la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” en la especialización de Escultura, y aprendió a trabajar los metales en el taller de joyería de Enrique Sarasúa.
Rita Simoni
Desde la ruina a la naturaleza que la invade, intervengo espacios y objetos residuales a través de diferentes recursos. El color, la fotografía, el diseño y el dibujo, el objeto escultórico o el sitio específico me permiten sintetizar, entre analogías y opuestos, la posibilidad de lo resiliente como alquimia de la potencia vital.
Débora Staiff (Invitada)
Nació en Buenos Aires en 1965. Artista, productora y curadora. El bordado, su tiempo y su forma de relación orgánica con el proceso de creación, siempre han sido importantes en su vida. Como artista ha elegido la versión libre del sashiko, que permite trabajar sin los límites propios, y muchas veces rigurosos, de la técnica creando así un universo personal de texturas y topografías.