Gala Altamare
Lic. en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Asistió a talleres de pintura con Nicolás Guardiola y Germán Wendel. Es editora de la revista de arte Evasión y coordina su taller de dibujo y pintura.
En 2025 realizó sus primeras exhibiciones individuales: Tardecita en Galería Casa Equis (Central AFFAIR, CABA) y Canción de amor en Dear Pink (CABA).
Entre sus exhibiciones colectivas se destacan: El encanto de los espacios (Museo López Claro, 2022), FUA! Mercosur (Museo de la Cárcova, 2023), Acción conJUNTA (Museo Pettoruti, 2023), Vigencia del surrealismo (Punto Azul Museo / BAC Galería, 2024), Yo paisaje (Punto Azul Museo, 2025), Objetos de meditación (curaduría de Emmanuel Franco, Galería Vermeer, 2025) y Fractura expuesta (curaduría de Silvia Gurfein, ArtHaus Central, 2025).
Fue seleccionada en el Premio Itaú de Artes Visuales (2022), FAUNA 4° edición (2022), el Salón Provincial de Arte Joven (2024) y la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (2025). En 2025 recibió el 1° Premio Adquisición de Pintura en el Salón Azul Nacional de Artes Visuales.
Maria Luiza Amorim
Maria Luiza da Cunha Amorim es una artista visual nacida en 1993 en Florianópolis – SC, donde reside actualmente. Graduada en Diseño por el Instituto Federal de Santa Catarina (2018), tiene la fotografía como principal medio de expresión y la literatura, la historia y la creencia popular como motores de su producción, con un especial interés en la creación de publicaciones de artista. La atmósfera de su poética abarca cuestiones del sexo femenino, la ascendencia y el imaginario que constituye esta figura, abraza también el paisaje en sus obras más recientes.
Lihuel González
Lihuel González (Buenos Aires, Argentina, 1986) es fotógrafa y realizadora audiovisual formada en la Universidad del Cine. Además, participó en clínicas de arte con Gabriel Valansi, Hernán Marina y Alberto Goldenstein, y fue parte del Programa de Formación FNA – CONTI (2013), el Programa ABC de la Fundación Pan y Arte (2013), y del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella en su edición 2014-2015. Ha realizado exhibiciones nacionales e internacionales en Galería Gachi Prieto (Buenos Aires, Argentina, 2019); Museo de Arte de Dallas (Texas, Estados Unidos, 2018); Povvera (Berlín, Alemania, 2018); Centro de Arte UNLP (La Plata, Buenos Aires, Argentina, 2018) y Espacio Pira ADM (México, 2016), entre otros.
Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan: Primer premio Concurso Nacional de Artes Visuales UADE (2021) Mención Premio Itaú a las Artes Visuales (2020), Tercer premio 108 Salón Nacional de Artes Visuales (2019), Tercer premio Concurso Nacional de Artes Visuales UADE (2018), Mención honorífica del Jurado Premio Fundación Klemm (2016) y Segundo Premio Salón Nacional de Artes Visuales – MACA Museo Junín (2016). Asimismo, en 2014 y 2018, el Fondo Nacional de las Artes le otorgó la Beca a la Creación.
Maria Elisa Luna
María Elisa Luna desarrolla su trabajo en el campo de la pintura pero también ha realizado instalaciones, bordados y arte objetual. Creció influenciada por el mundo gráfico en la imprenta de su padre. Esta experiencia la llevó a indagar durante toda su carrera artística en la construcción de tramas. La artista parte de un patrón geométrico que desarrolla hasta encontrar la imagen definitiva que irá plasmada en la tela. Recientemente, encaró una exhaustiva investigación sobre los teselados. Esta búsqueda le permitió trabajar el volumen y el movimiento en el espacio a partir del uso de tramas compuestas por formas triangulares.
Actualmente, el color se vuelve partícipe de sus patrones. Su paleta cromática surge de combinar los sistemas CMYK y RGB con experiencias lumínicas propias de la vida en la ciudad.
Romina Baigorria
Artista visual Sanluiseña, actualmente vive y trabaja en Villa Mercedes. Se graduó en la Fac. de Filosofía y Humanidades de la UNC de Licenciada en Pintura.
En el 2022 obtuvo el segundo premio categoría de instalaciones y medios alternativos del 110° Salón Nacional, Palais de Glace. En el 2021 fue finalista del XXV premio Klemm. En 2019 participó en la exposición la Marca Original en el CCK, curada por Ana María Battistozzi, Laura Buccellato y Renato Rita en conjunto con la curadora general de artes visuales del CCK Gabriela Urtiaga.
En 2016 fue seleccionada por el Museo Nacional de Bellas Artes para representar a la provincia de San Luis en la exposición “Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino”, curada por Andrés Duprat y Jorge Gutiérrez. El mismo año obtuvo la Beca a la Plataforma Futuro y programa de “Escena Pública” ambas convocatorias del ministerio de cultura de la Nación.
Valeria Calvo
Valeria Calvo nació en 1979 en Villa Martelli, Buenos Aires, y creció en Parque Chas. Desde pequeña ya mostraba interés por actividades manuales y artísticas, influenciada por su abuela que le enseñó a tejer. Sin embargo, no tuvo acceso a talleres de arte durante su infancia, recién un año antes de terminar la secundaria comenzó a tomar clases en un centro cultural de su barrio. Así, al terminar el colegio se inscribió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde se graduó en 2003 como Profesora de Escultura. Aunque se especializó en esta área, Valeria se dedica principalmente a la pintura. Eso sí, el espacio está siempre presente en sus creaciones.
Carlos Rivera
Carlos Rivera (Luxemburgo, 1985) es licenciado en Artes con mención en Pintura por la Universidad ARCIS. Actualmente se desempeña como académico y Director de la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Arquitectura, Artes y Diseño de la Universidad Católica de Temuco.
Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero. Entre ellas destacan: Desacatos (Universidad Católica, Chile), Acromías y Sombras (Galería AFA, Chile), Sin estrellas (Sala Gasco, Chile), Spoilers (Galería AFA, Chile), La poética del residuo (Sala de Arte CCU, Chile), Ciudad H (Matucana 100, Chile), S’envoler, Espectros y Osmosis II (Sobering Galerie, Francia), Desastre y Archivio (N38E13, Italia), así como Resituarnos (Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell, Colombia).
Su trabajo forma parte de colecciones privadas en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.
Pablo Rodriguez Blanco
Pablo Rodríguez Blanco 1987, Santiago, Chile Licenciado en arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magister en Artes de Royal College of Art. El 2016 se adjudica una beca CONICYT, del gobierno de Chile, para ir a estudiar a Londres un Master de Artes en Escultura en Royal College of Art. Su obra se ha exhibido internacionalmente en Argentina, Reino Unido, Luxemburgo y Francia. El año 2018 es seleccionado para exponer en la muestra del premio anual The VIA Arts Prize, en Londres. Su obra forma parte de colecciones privadas en Chile, Bélgica, Francia y el Reino Unido.