18 al 29 de agosto 2026
lunes a viernes de 15 a 19hs
sábados y domingos de 11 a 19 hs
Colección Rivarola -el local-
Pasaje Rivarola 149 . Caba
Una nueva experiencia de pequeño formato llega al pasaje Rivarola.
La exquisita arquitectura francesa configura el marco ideal para la muestra de 10 maravillosos artistas.
trazas de lo vivo
La naturaleza deja huellas, ritmos y transformaciones. Trazas de lo vivo reúne artistas que, desde materiales y procesos diversos, exploran aquello que permanece y aquello que cambia.
La luz, las manchas de tinta, las fibras, los textiles y la arcilla se convierten en territorios donde el tiempo, la materia y el gesto dialogan. Cada obra conserva la memoria de un hacer: registra, superpone, entrelaza, modela y transforma.
Lejos de ofrecer una única mirada, el espacio propone un recorrido donde las distintas prácticas convergen en una misma inquietud: descubrir cómo lo vivo deja sus marcas y cómo el arte puede volverlas visibles.
Más que representar la naturaleza, las obras invitan a detener la mirada, habitar el presente y reconocer que contemplar también es una forma de crear vínculo.
Karin Esposito (1968), ceramista y artista visual, y Laura Gutiérrez (1967), diseñadora, acuarelista y artista visual, conforman un dúo artístico cuya práctica se centra en la investigación material y el diálogo entre lenguajes visuales.
Daniel Ackerman (1951), tras más de 30 años desempeñándose en el área de fotografía publicitaria, donde fue multipremiado, tanto en los mayores festivales internacionales como en el medio local, decidió cerrar su estudio y dedicarse a la fotografía de expresión personal. Fue finalista en el concurso Hariban Awards de Japón, y en el Salón Nacional de fotografía en el año 2021. También fue el primer fotógrafo invitado a exponer individualmente en «La línea piensa», curada por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía.
Su trabajo actual refleja su fascinación por los gráficos y texturas de la naturaleza, enfatizando el carácter de ésta y minimizando la noción de perspectiva.
laura gutiérrez y karin esposito
daniel ackerman
laura gutiérrez y karin esposito
Deconstruir
hilo azul
El azul reúne en esta muestra la mirada de cuatro artistas que lo abordan como un territorio sensible y abierto. Más que un color, el azul se configura como una experiencia de introspección, melancolía y resonancia espiritual. Sugiere lo infinito y la distancia, pero también aquello que permanece velado. En cada obra activa cuerpo, memoria, contemplación y misterio.
Patricia Ackerman (Buenos Aires, 1953). Es psicoanalista y fotógrafa, trabajando con fotografía digital. Hizo talleres con Juan Travnik y Alberto Goldenstein. Interesada en la intersección caleidoscópica entre las ciudades y su gente. Sigue en la búsqueda, tal vez ahora de manera más conceptual, en un trabajo sobre el origen, el cuerpo, la casa, el viaje en el que estamos embarcados. Su formación personal como psicoanalista hace que se intrigue y aborde el sujeto humano de una manera particular, en lo insondable de la relación con su cuerpo, el deseo en sentido amplio, y el vínculo con los otros. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Carina Montemurro (Buenos Aires, 1967) es docente y técnica en Bellas Artes. Trabaja principalmente con pintura al óleo y collage analógico; en los últimos años ha ampliado su investigación hacia la fotografía y la gráfica. Utiliza imágenes que conservan memoria y que, al ser desplazadas de su contexto original, generan nuevas relaciones y lecturas. Su obra aborda lo cotidiano, la memoria y los instantes atravesados por la experiencia y el paso del tiempo. Participó en exposiciones y ferias nacionales e internacionales, como MAPA, MAPA Muestra, Pinta Lima, MADS y FIG Bilbao, entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Judith Giani (Mercedes, 1967) es profesora de las escuelas Pueyrredón y De la Cárcova. Su práctica artística se sitúa entre la experiencia personal y una búsqueda estética constante.
Trabaja con múltiples lenguajes (pintura, dibujo, bordado, collage, fotografía, cianotipo y medios digitales) explorando distintas materialidades para convertir ideas y emociones en imagen. En su obra, la figuración se desplaza de lo académico hacia registros más sutiles, ingenuos y surrealistas. Sus piezas proponen espacios de memoria sensible donde fragilidad y persistencia conviven, invitando al espectador a participar activamente en la construcción de sentido. Desde 1989 participa en ferias internacionales como Pinta Miami y Scottsdale (Arizona), y en exposiciones en Barcelona, Madrid, Nueva York y Buenos Aires, entre otras. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.
Rita Simoni. Artista visual y arquitecta, (Buenos Aires 1961). Investiga la relación entre el ser humano y el territorio, centrándose en los vestigios que aún laten. Mediante diálogos de opuestos (geometría y desborde, construcción y deconstrucción), trabaja con técnicas multidisciplinarias. Su obra ha sido seleccionada en el Premio Itaú, el Salón Nacional, el Belgrano , en Colonia y el Consulado Argentino en Bonn, Alemania En Pandemia creó y coordinó “Residencia en Residencias” , espacio virtual de producción que derivó en la exposición “Rituales en Ronda” en el CC de la Cooperación, y se amplió a un proyecto regional: “Territorios en Polifonía” Participa regularmente de ferias de arte, y eventos barriales.
patricia ackerman
el agua sueña
patricia ackerman
el agua sueña
judith giani
la última vez que te vi
judith giani
el taller de la 20 y 21
rita simoni
el azul de los arboles
rita simoni
tierra y azules
carina montemurro
un dia feliz
memoria que habita
laren, benski, marti
El consorcio, nos reúne la intención de estar en la búsqueda de la belleza y la luz, por la cual, esta union, muestra tres diferentes técnicas de realización, todas de gran virtud..
Somos tres artistas, Laren, Bemski, Marti unidos en el camino y centrados en la misma búsqueda por lo Bello, por lo Bueno y por lo Verdadero,
la dualidad
Existen dos elementos opuestos y complementarios, que coexisten e interactúan entre si y se necesitan uno al otro. Aparece la polaridad, integrada por elementos opuestos, luz y sombra, blanco y negro, alto y bajo, masculino y femenino. Todos polos opuestos, y que entre ellos existen infinitos matices y variaciones que experimentar. El mundo esta formado por la dualidad.
Benito Laren nació en San Nicolás de los Arroyos Provincia de Bs As en 1962.
Es escritor, pintor y cantante.
Se graduó como Técnico Químico en 1983, actividad que suma a su Obra por medio de la experimentación y combinación de elementos extraños y diferentes.
En 1987 crea una técnica de pinturas sobre vidrio a la que la denomina “Pop ¡OH! Art”. Una mezcla entre su intervención y la emoción que despiertan sus obras.
Utiliza toda clase de materiales y objetos como papel holográfico, glitter, vidrio líquido y esmaltes que, de acuerdo al punto de observación y a la luz, cambian adquiriendo cualidades cinéticas.
Desde 1991 integró el reconocido Grupo del Rojas, bajo la dirección de Jorge Gumier Maier.
En 1994 formó parte de los 4 integrantes de la Muestra que dio origen al término “Arte Light” en la Argentina. En el 2007 crea su propio País Larenland, donde Él es Rey y su primer habitante. El país tiene un metro cuadrado y se desplaza con su persona.
En 2017 lo corona Amalia Amoedo, en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat.
Su obra “Buscando Precios” es elegida para la expo “Recovering Beauty” en el Blanton Museum of Art de Austin Texas. En 2015 “Le Moulin de la Galette” ilustra la tapa de la Guía del Museo de Bellas Artes.
Kuki Benski nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Escuela De Bellas Artes Santa Ana y en los talleres de Susana Raffo, Gabriel Messil y Luis Felipe Noé. Principales exhibiciones: 2022 Premio Federico Jorge Klemm A Las Artes Visuales, Pintura. Bienal De Artes Visuales Areatec, Segundo Premio En Pintura. Trienal Pictórica Internacional De Tijuana, México, Instalación Muñecas de Colección. 2021 Museo Fortabat, Fundación Rossi, Pintura. Art Palm Beach Fair, Usa, Pinturas. 2019 Bienal Federal Del Consejo De Inversiones Argentino, Pintura. Acqua Miami Art Fair, Usa, Pinturas. Salón Nacional De Artes Visuales, Pintura. Galería El Socorro, Pinturas. Museo De San Fernando, Pintura. 2018 Bienal Areatec, Pintura. Colección Boti Llanes Pinturas, Casa De Las Américas, España Y Museo Quinta De Santiago, Pinturas, Portugal. 2017 Tokio International Art Fair. 2016 Miami New Media Festival, Video. Pinturas Centro Cultural San Martin. 2015 Salón Nacional De Artes Visuales, Medios Alternativos, Video. 2012 Centro Cultural Recoleta Video-Instalación, Premio Mención Salón Nacional De Artes Visuales Avon. 2010 Salón Nacional De Artes Visuales Avon, Pintura, Segunda Mención. Tercer Premio Xvl Salón Nacional Félix De Amador. Fundación Celarg Venezuela, Video-Instalación. 2009 Salon Felix De Amador, Primera Mención Pintura. Galería Sara García. Uriburu Pinturas. 2007 Arteba Barrio Joven, Primer Premio Pintura Galería Rosa Chancho. 2004 Fundación Avon Mención Pintura. Salón Félix De Amador Pintura. Salón de Pequeño Formato, Pintura. 2003 Premio Universidad De Palermo Pintura. 2002 Salón Nacional De Artes Visuales, Instalación. 2001 Salón Nacional De Artes Visuales Pintura. V Bienal Internacional Del Barro De América, Instalación, Venezuela. 2000 Consejo Deliberante De La Nación, Única Mención, Pintura. Tercer Premio De Pintura Museo Sívori. 1998 Video-Instalación Museo De Bellas Artes De Caracas, Venezuela. 1997 VI Bienal De La Habana, Video-Instalación, Cuba. 1995 Ludwig Forum, Aachen, Instalación. Haus Der Kulturen Der Welt, Instalación, Berlin, Alemania. 1994 V Bienal De La Habana, Instalación, Cuba.
Hugo Marti nació en Mendoza, República Argentina. Cursa estudios en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, en la Carrera de Licenciatura de Artes Plásticas. En 1989 realiza la Beca Fondo Nacional de las Artes, asistiendo a la Escuela Ernesto De La Cárcova e, Buenos Aires, con la dirección del maestro Jorge Demirgian. Hasta la fecha ha realizado 19 Exposiciones Individuales y 71 Colectivas y Salones. Su desarrollo artístico lo aplicó también en cine, realizando el story board para el largometraje Caño Dorado, dirigida por Eduardo Pinto. También desarrolló en video escenografía y arte.
Hugo Marti
Kuki Benski
Benito Laren
¡Vamos Argentina!